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miércoles, 24 de junio de 2015

Carlos Gardel: La voz argentina


Un repaso por la vida y obra del más célebre de los cantores de tango, a ochenta años de su muerte en Medellín. Su infancia, sus primeros pasos en la música, la fama internacional, el cine y los homenajes de hoy.
Ninguna otra figura del tango concitó un interés comparable, ninguna dio lugar a tantas y tan exhaustivas investigaciones. Sin embargo (o tal vez por eso) ni los datos de filiación de Carlos Gardel ni las circunstancias que rodearon su muerte espantosa parecen discusiones agotadas. Y cada episodio de una vida indudablemente heroica -en la concepción aristotélica del héroe- aparece en la memoria colectiva patinado por el cruce de datos efectivos con licencias ficcionales, el eco de testimonios más y menos fidedignos –con frecuencia, intermediados– y la construcción de un ideal tan absoluto que, a veces, ni siquiera apela a los genuinos atributos artísticos, formidables, que le dieron origen, en su febril exaltación del ídolo.
Biógrafos como el británico Simon Collier –autor de una sobriedad modélica– o Julián y Osvaldo Barsky –cuya monumental enciclopedia apareció en 2004–, entre otros estudiosos, contribuyeron a “desmalezar” el relato.
Una placa colocada en el hospital Saint Joseph de la Grave, de la ciudad francesa de Toulouse, recuerda el nacimiento de Charles Romuald Gardes en la “Ville Rose”, el 11 de diciembre de 1890. Berthe Gardes y su pequeño hijo Charles -que sería fruto de una relación nunca formalizada con Paul Lasserre- llegaron a Buenos Aires en 1893 y se instalaron en una pieza de conventillo en la calle Uruguay 162, cerca del taller en el que Berthe comenzaría a trabajar como planchadora, y de la pensión de Corrientes 1553 a la que se mudarían más tarde. La proximidad de los teatros, donde el pequeño Carlitos solía ir a entregar ropa planchada, le valió muy temprano cierta familiaridad con el medio artístico, que acrecentó como integrante de la claque del pintoresco Luis “Patasanta” Ghiglione, su pasaporte al mundo de la zarzuela y la ópera.
Carlitos gana fama cantando en el vecindario, se deja oír por la calle, otro de sus grandes polos de atracción. De 1905 a 1910, su rastro se pierde entre datos fragmentarios o inexistentes. En vísperas del Centenario, el Café O’Rondeman retribuye sus interpretaciones criollas con buenos platos de comida y suculentas propinas, obtenidas mediante una “rifa a beneficio del cantor” que promueve el propietario del local y su protector, “Gigio” Traverso, que es también su nexo con los comités políticos.
Ya echó ancla en el Abasto, escenario de su encuentro decisivo con José Razzano. La “topada” se produce en 1911, en una casa de la calle Guardia Vieja: el oriental canta una cifra, Entre colores, y Gardel un estilo, El sueño. El dúo Gardel-Razzano nace formalmente a fines de 1913, al debutar en el Armenonville. Gardel ya había grabado discos -un puñado de estilos acompañado por su propia guitarra- y seguía siendo un muchacho indisciplinado, según sugiere el pedido formulado por su madre en dependencia policial: “como desde el domingo que fue a las carreras no ha vuelto al hogar, pide a esta oficina que averigüe si le ha acaecido algún accidente o si estuviese detenido”.
Durante los años que siguieron, el dúo desplegó su cancionero criollo en escenarios porteños y en giras. En agosto de 1915, a bordo del buque Santa Isabel, rumbo a Brasil, coincidieron con el célebre tenor italiano Enrico Caruso, que los escuchó cantar y reparó en “la bella voce del morettino” (el morochito). Algunos años después, Gardel comenzó a tomar clases de canto lírico con Eduardo Bonessi, quien recordaba al alumno “inteligente y dócil, de modo que no le costó mucho sacar su verdadera voz, la de un barítono brillante, poco común, sobre todo en calidad de timbre y temperamento”. El maestro le prescribió a Razzano un inhalante, “el inhalante Bonessi registrado en el Ministerio de Salud Pública”, que Gardel también comenzó a utilizar y que reponía puntualmente reclamándole: “Maestro, deme la papa”.
Más que un punto de inflexión en la trayectoria del cantor, su grabación del tango Mi noche triste, con acompañamiento del guitarrista José Ricardo, es el gesto fundante de un género íntegro. Con los versos de Pascual Contursi sobre música de Samuel Castriota, Gardel inaugura el tango-canción de carácter sentimental que hoy conocemos, por contraposición a la tradición del pícaro tango criollo.
Corre 1917, es también el año de las primeras grabaciones de Gardel-Razzano, pero ya es inexorable el fin de una era, a la que de algún modo el dúo seguirá perteneciendo como expresión residual, mientras el Gardel solista proyecta un estilo y un repertorio en el que cada vez dominarán más los tangos -aunque no abandone nunca la canción criolla-.
Tras la disolución del dúo, en 1925, Razzano permanece un buen tiempo en un entorno en el que circularán, en diferentes períodos, y entre otros, los guitarristas Guillermo Barbieri, José María “Indio” Aguilar, Ángel Domingo Riverol, Horacio Pettorossi; la novia, Isabel del Valle; Armando Defino, su hombre de confianza. El papel de Razzano, según el cronista de la Revista Atlántida (24 de abril de 1930): “Gardel, el bueno, es un niño grande (…) La antesala de Gardel es Razzano, porque Gardel es un niño y necesita niñera...”
En el plano artístico, el talento de Gardel no precisa ni admite tutorías: no sólo determina su propio rumbo, sino que además arrastra con él a toda su época, a la que se anticipa de modo sistemático. Detecta la inspiración flamante de Celedonio Flores y de Enrique Cadícamo; juega un rol determinante en la difusión de Discépolo; es “el Mago” que transforma lo que toca. A la radio y las presentaciones en vivo, suma el cine con una visión asombrosa, en una serie de videoclips avant la lettredirigidos por Eduardo Morera en 1930.
Ya era “la vedette créole” que había debutado en el Fémina de París con efusivos halagos del Figaro (“ejerce sobre el público una especie de encantamiento”, 2 de octubre de 1928). Regresó a Francia en 1931, y firmó contrato con Paramount para filmar en Joinville. De esta etapa es la película Luces de Buenos Aires: el público porteño obligaba a detener la proyección, rebobinar y repetir varias veces la escena en la que Gardel canta Tomo y obligo.
Los ejecutivos de Paramount propician la colaboración con Alfredo Le Pera, nacido en San Pablo pero criado en San Juan y Boedo, ex estudiante de Medicina, ex periodista y autor teatral. Gardel compartirá con Le Pera -como guionista- las dificultades de filmar películas de ambiente y temática tanguera en el exterior (Joinville, Nueva York) y la tarea febril de escribir canciones entre toma y toma, esto último con un resultado imbatible: Volver, El día que me quieras, Soledad,Cuesta abajo, Por una cabeza, Lejana tierra mía, Sus ojos se cerraron, Golondrinas y más.
La National Broadcasting Corporation (NBC) de Nueva York, donde debuta en Año Nuevo de 1934, es la plataforma continental definitiva. Actúa con orquesta en una serie de emisiones que se extienden hasta mayo, e incluye un programa extraordinario: el 5 de marzo canta desde Nueva York, con sus guitarristas acompañándolo desde los estudios de LS5 Radio Rivadavia. Después comienza en Long Island el rodaje deCuesta abajo. El pianista Alberto Castellano, director musical de esa película y de El tango en Broadway, aseguró: “En mi vida olvidaré aquel infierno”, y contó que sólo disponían de ocho días para filmar cada producción, en medio de discusiones entre Le Pera y el director Louis Gasnier. La perspectiva de Le Pera, después de cuatro rodajes en Long Island: “Yo le deseo a Carlos, a quien quiero bien y en quien creo firmemente, una sola cosa: que no vuelva a hacer películas en español fuera de la Argentina…” (carta a Adolfo R. Avilés, fechada en 1935).
¿Qué planes tenía entonces Carlos? Todo indica que evaluaba varios posibles escenarios. Pero a doña Berta, en carta de febrero de 1935, le asegura que se reunirán “algún día no muy lejano, para no separarnos más, y pensar solamente en nuestros buenos ‘piacheres’ en compañía de buenos amigos, como dos viajeros que llegan al puerto de destino, después de haber batallado por la vida”.
El 24 de junio de 1935, cerca de las tres de la tarde, en el aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, el avión que transportaba al cantor y su comitiva hacia Cali fue devorado por las llamas, después de estrellarse, en medio de las maniobras de despegue, contra otra nave que abandonaba su hangar.

martes, 3 de mayo de 2011

Un día como hoy 3 de mayo de 1951 Nos dejaba Homero Manzi…

3.05.1951: Muere Homero Manzi, letrista de tangos y poeta argentino.

Homero Nicolás Manzione Prestera (Añatuya, Argentina, 1 de noviembre de 1907 – Buenos Aires, 3 de mayo de 1951) fue un letrista, político y director de cine argentino, autor de varios tangos y milongas muy famosos, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental, Romance de Barrio, y Sur.
Adhirió desde muy joven a la Unión Cívica Radical donde sería un claro exponente de la ideología yrigoyenista. Vivió gran parte de su vida en el barrio de Nueva Pompeya que le sirvió de inspiración en muchos de sus tangos. Hoy posee una calle a su nombre y una imagen en la plaza principal del barrio que recuerda su figura y su paso por FORJA. Fue el quinto hijo de Luis Manzione, modesto hacendado, y de Ángela Prestera, entrerriana de Concepción del Uruguay, llegaría a tener ocho hermanos.
 Se crió en Añatuya, provincia de Santiago del Estero hasta los nueve años; cuando fue trasladado por su madre a Buenos Aires en tanto el padre trabajaba en Añatuya. La familia regresaba de vacaciones a su ciudad natal. De su infancia en el barrio de Pompeya data su familiaridad con la cultura del arrabal porteño, siempre presente en su obra. Sin embargo, Manzi destacaba su filiación del interior y, en ocasiones, firmó con el seudónimo Arauco ("rebelde" en quichua), para enfatizar su afinidad con la identidad santiagueña. En Buenos Aires, trabó amistad con Cátulo Castillo, quien sería otro destacado letrista de tango. Bajo su influencia, y sobre todo de su padre José González Castillo, un escritor de cierto renombre, se dedicó a la literatura. Aún adolescente se introdujo en el teatro, escribió, dirigió y actuó en producciones locales. Mientras, comenzó su actividad de letrista; en 1922 escribió la primera de sus obras que se conserva, ¿Por qué no me besás?, grabada por Ignacio Corsini en 1926. De esa época data el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". El renovado contacto con los géneros folclóricos lo estimuló, junto con Sebastián Piana, a revalorizar el alicaído género de la milonga. Su Milonga del 900 (1932) marcó la renovación del género, al que aportó una complejidad poética sin precedentes; la Milonga sentimental, poco posterior, fue grabada por Carlos Gardel. Más tarde realizaría la letra de "Malena", uno de sus tangos más famosos fue Sur (tango).
Su admiración por Perón quedó plasmada luego en su poema Versos de un payador al General Juan Perón. En 1948 fue electo presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, S.A.D.A.I.C. Ese mismo año dirigió Pobre mi madre querida, sobre guión propio. En 1950 repitió con El último payador. Para ese entonces, sin embargo, se encontraba ya gravemente enfermo de cáncer. Seguía escribiendo, colaborando sobre
todo con Aníbal Troilo, para quien escribiera la letra de "Sur". Poco antes de su muerte compuso dos milongas —Milonga a Perón y Milonga a Evita— para Hugo del Carril.

miércoles, 23 de junio de 2010

Carlos Gardel a 75 años de su adiós…!!!

Carlos Gardel fue un cantante y actor de cine naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX.


Nació el 11 de diciembre de 1890 en Tolouse. Hijo de Berthe Gardés que emigró a la Argentina trayendo consigo a su hijo de tres años, Su madre, sola y desamparada, llego a la capital Argentina, viviendo en los barrios bajos de la zona Porteña frente al Río de la Plata. Fue un muchacho vivaracho y simpático, temperamental e irascible. Realizó multitud de oficios para ayudar a su madre. Cantaba en las esquinas de las calles y en reuniones como fiestas o agasajos, y más tarde en negocios de baja vida que operaban en la clandestinidad en Buenos Aires. Con una voz con un timbre muy peculiar y agradable que gustaba. Un nuevo ritmo triste pero bailable llamado Tango, se pone de moda. Le atrae esa música y decide probar suerte en serio una vez más; cambio la "S" final de su apellido en un intento de latinirzarlo y se lanzo de lleno a buscar trabajo en los diferentes Bares y Cafés de la época. Se da a conocer en 1908, haciéndose llamar 'El Morocho'. También en la época destacaba José Razzano, llamado 'El Oriental', con fama de cantante de tangos. En el año 1913 se celebró un duelo entre ambos en la calle Guardia Vieja de Buenos Aires (hoy calle Carlos Gardel), no se dio como vencedor a ninguno de los dos. Formaron un dúo que trabajó durante quince años. Al enfermar Razzano Gardel siguió su carrera en solitario. Su primer disco se grabó en 1917; en España hizo su debut en 1923 en el teatro Apolo de Madrid y posteriormente en Barcelona. En 1928 aparece en París, y entre 1930 y 1932 inicia allí su carrera cinematográfica. En 1933 debuta en Nueva York, donde rueda varias películas, todas ellas destinadas a su lucimiento como cantante. Entre su filmografía destacan: Encuadre de canciones (1930), Luces de Buenos Aires (1931), Espérame (1932), Melodía de arrabal (1932), Cuesta abajo (1934), El tango en Broadway (1934), Cazadores de estrellas (1935), El día que me quieras (1935) y Tango bar (1935). El 24 de junio de 1935, el avión en que viajaba por Colombia se estrelló, así murió esta figura, leyenda y mito, parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina. Algunos tangos de los que es autor son: Mano a mano (1920), Desdén (1930), Melodía de arrabal (1932), Volver (1935).

Carlos Gardel es sinónimo de tango. Fue compositor, intérprete y aun actor de innumerables canciones y musicales. Con él, el cadenciado ritmo porteño ganó un aire de romanticismo y dió vuelta al mundo. Gardel fue un personaje emblemático en vida y lo sigue siendo, potenciado por la ascendiente proyección afectiva y social de su legendaria memoria.



Fuente: http://www.buscabiografias.com/bios/



Véase ademas:

http://www.gardelweb.com/carlos-gardel-biografia-daus.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gardel.htm
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/gardelbiografia.htm
http://www.gardelbiografia.com.ar/default.asp?id=41&tipo=1
http://www.gardelweb.com/Enlaces_Gardel.htm
http://www.lastfm.es/music/Carlos+Gardel/+wiki
http://www.todotango.com/
http://www.todotango.com/spanish/Las_Obras/Grabaciones.aspx?cg
http://www.todotango.com/spanish/gardel/cronicas/sintesis.asp
http://volveragardel.blogspot.com/2008/05/unesco-gardel-voz-de-la-humanidad.html
http://www.zorzalcriollo.com/
http://www.quienesgardel.com.ar/
http://www.mibsasquerido.com.ar/xPersonajes03.htm
http://www.welcomeargentina.com/tango/gardel.html
http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=5443
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel




miércoles, 30 de septiembre de 2009

Tango: Patrimonio Cultural de la Humanidad

El Tango es Patrimonio Cultural de la Humanidad

Por decisión de un comité intergubernamental, la UNESCO declaró hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad al tango, melodía y baile fundamental y característico del Río de la Plata.
Los integrantes del comité, reunidos en Abu Dhabi, aceptó la candidatura impulsada conjuntamente por Argentina y Uruguay. "La UNESCO declara e incluye al tango dentro de los Bienes Culturales Inmateriales", anunció a la agencia AFP desde Abu Dhabi una fuente diplomática.
Argentina y Uruguay habían presentado la candidatura del tango en representación de las ciudades de Buenos Aires y de Montevideo, porque ambas "comparten el nacimiento, la tradición y la pasión por el tango", precisó la embajada argentina en Abu Dhabi.
Los orígenes del tango se remontan a principios del siglo XX, cuando al Río de La Plata llegaban oleadas de inmigrantes europeos, la mayoría de ellos en la tercera clase de barcos repletos. En la música, el bandonéon, instrumento de fuelle, es el sonido emblemático. Muchas letras fueron escritas en "lunfardo", un argot que nació entre los milongueros de los barrios populares.
"La decisión de la UNESCO demuestra el vigor que tiene el tango en el mundo", apuntó Lombardi. Desde ya, Buenos Aires y Montevideo preparan una serie de festejos para el próximo fin de semana.
La mítica esquina de San Juan y Boedo se convertirá en una "milonga popular" con la presencia de cantantes de los años 40 acompañados por una orquesta típica. Del otro lado del río, Montevideo prepara un concierto de la Orquesta Filarmónica en la explanada de la Intendencia.
"Queremos que esto sirva de plataforma de entendimiento cultural entre ambos países", dijo el responsable porteño, antes de explicar que por esa razón al presentar la candidatura "citamos a (Jorge Luis Borges) con su "Milonga de los Orientales" que dice: "Milonga para que el tiempo vaya borrando fronteras, por algo tienen los mismos colores las dos banderas".

Fuente: http://www.perfil.com/contenidos/2009/09/30/noticia_0009.html